“LUCEFORMA”

29 settembre – 25 ottobre

Opening 29 settembre 2026 ore 19.00 | Borghini Arte Contemporanea | Roma

Martedì 29 settembre alle ore 19.00 la galleria Borghini Arte Contemporanea inaugura “LUCEFORMA” di Andrea Pinchi e Giulia Manfredi.

La luce, nel percorso delle immagini, si è composta, scomposta, alterata e ha preso forma. Nell’evento “LUCEFORMA”, esplora il potenziale come principio generativo: quando attraversa le strutture, ne disegna i volumi e instaura un dialogo continuo con lo spazio, diviene essa stessa un elemento solido. Nelle opere dove la luce è l'origine stessa e materia prima, filtrata e interpretata, dà vita al racconto ideato dall’artista che muove il suo mondo interiore attraverso le ombre del suo pensiero. Due modi diversi di rendere la luce materia, capace di dare forma all’invisibile.

Andrea Pinchi nasce in una famiglia di costruttori e restauratori di organi a canne, iniziando a dipingere da bambino con il pittore Nereo Ferraris. La sua forma artistica connette linguaggi ancestrali nello spazio metafisico dell’opera, sviluppando un percorso che indaga forme pittoriche inconsuete, liquide per natura figurativa, vere e proprie ascesi del materiale d’origine che compone le sue (re)visioni iconografiche. Dice di lui il curatore Gianluca Marziani: “La sua produzione artistica è un riuso grammaticale e poetico dei pezzi di pelle, stagno, carta, piombo e quant’altro sia traghettabile dentro l’hortus conclusus del quadro, dentro le superfici aliene dei suoi oggetti mentali in forma reale. L’opera agisce con lo spirito linguistico dell’alfabeto intuitivo, privo di numeri e lettere ma ricco di geometrie che diventano frase, interpretazione, apertura del dialogo invisibile. Non esiste una zona temporale netta, si tratta semmai di una fluttuazione cosmica che segue un magnetismo cerebrale, come se la visione interiore si connettesse agli immaginari oltre la cronaca, oltre il realismo da strada, oltre il rumore della città”.

Giulia Manfredi si laurea in pittura a Bologna presso l’Accademia di Belle Arti nel 2008 con una tesi sui nuovi media e la tecnologia satellitare, trasferendosi poi a Berlino per approfondire i suoi studi presso la UDK (università delle arti). La sua ricerca si fonda sull’indagine delle geometrie nascoste, le strutture invisibili che governano fenomeni naturali, processi psicologici e comportamenti sociali. Attraverso un approccio multidisciplinare, esplora come queste geometrie si manifestino su scala diversa: dai sistemi biologici microscopici ai pattern cosmologici, dalla memoria personale ai rituali collettivi. In ogni sua produzione artistica cerca di dialogare con un universo intimo e universale, dove la bellezza diventa strumento di interrogazione e sublimazione. Dice di lei il curatore Sabino Maria Frassá: “Le sue opere presentano una bellezza ipnotica che si scontra con la materia di cui sono fatte: non solo marmo, ma anche funghi e resti inanimati di bonsai e farfalle. L’arte di Giulia Manfredi è in ultima istanza un inno all’infinità di cui la vita è parte imprescindibile. Senza vita non può esistere l’infinito e quella tensione ad esso. I suoi lavori sono così sintetici a livello visivo e pregni di significato, ci aiutano a scorgere tale immensità di cui siamo e saremo per sempre parte”.

Andrea Pinchi | Giulia Manfredi

“LUCEFORMA”

September 29 – October 25

Opening: September 29, 2026, at 7:00 p.m. | Borghini Arte Contemporanea | Rome

On Tuesday, September 29, at 7:00 p.m., the Borghini Arte Contemporanea gallery will open “LUCEFORMA” by Andrea Pinchi and Giulia Manfredi.

Throughout the series of images, light has been composed, decomposed, altered, and given form. In the “LUCEFORMA” exhibition, light explores its potential as a generative principle: as it passes through structures, it defines their volumes and establishes a continuous dialogue with space, becoming a solid element in its own right. In works where light is the very origin and raw material—filtered and interpreted—it brings to life the narrative conceived by the artist, who expresses his inner world through the shadows of his thoughts. Two different ways of transforming light into matter, capable of giving form to the invisible.

Andrea Pinchi was born into a family of pipe organ builders and restorers and began painting as a child under the guidance of the painter Nereo Ferraris. His artistic form connects ancestral languages within the metaphysical space of the work, developing a path that explores unusual pictorial forms—fluid in their figurative nature—that are true ascetic expressions of the original materials composing his iconographic (re)visions. Curator Gianluca Marziani says of him: “His artistic production is a grammatical and poetic reuse of pieces of leather, tin, paper, lead, and whatever else can be ferried into the hortus conclus of the painting, into the alien surfaces of his mental objects in tangible form. The work operates with the linguistic spirit of an intuitive alphabet—devoid of numbers and letters but rich in geometries that become sentences, interpretations, and openings for invisible dialogue. There is no clear temporal zone; if anything, it is a cosmic fluctuation that follows a cerebral magnetism, as if the inner vision were connecting to imaginaries beyond current events, beyond street-level realism, beyond the noise of the city.”

Giulia Manfredi earned her degree in painting from the Academy of Fine Arts in Bologna in 2008 with a thesis on new media and satellite technology, then moved to Berlin to further her studies at the UDK (University of the Arts). Her research is based on the investigation of hidden geometries—the invisible structures that govern natural phenomena, psychological processes, and social behaviors. Through a multidisciplinary approach, she explores how these geometries manifest themselves on different scales: from microscopic biological systems to cosmological patterns, from personal memory to collective rituals. In each of her artistic works, she seeks to engage in a dialogue with an intimate and universal universe, where beauty becomes a tool for inquiry and sublimation. Curator Sabino Maria Frassá says of her: “Her works possess a hypnotic beauty that clashes with the materials from which they are made: not only marble, but also mushrooms and the lifeless remains of bonsai and butterflies. Giulia Manfredi’s art is ultimately a hymn to infinity, of which life is an indispensable part. Without life, infinity—and the striving toward it—cannot exist. Her works are so visually concise and rich in meaning that they help us glimpse that immensity of which we are, and will always be, a part.”