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In un’epoca segnata da crisi globali, trasformazioni radicali e conflitti, sei giovani artisti provenienti da Francia, Italia, Germania e Uganda, vincitori del programma ARP-Art Residency Project, si riuniscono per dare vita a HIC ET NUNC n. 5 – Riparare il presente, immaginare il possibile.
La mostra è il risultato di un progetto di residenza internazionale che interroga l'idea di contemporaneo attraverso un workshop di approfondimento, dialogo e confronto su pratiche di cura, ascolto e resilienza realizzato dal Centro Luigi Di Sarro con il contributo del Ministero degli Esteri e della Cooperazione internazionale (MAECI) ed altri partner.
La selezione dei vincitori di ARP è stata fatta da una giuria composta da Alessandra Atti Di Sarro, Simone Ciglia e Carlotta Sylos Calò. Il workshop HIC ET NUNC, diretto e coordinato da Alessandra Atti Di Sarro, quest'anno vede gli interventi di Simone Ciglia, Giulia Bordi, Barbara D'Ambrosio, Paolo De Gasperis, Mirella Manfredi, Matteo Piccioni e Alessandra Troncone.
Sfidando le logiche spesso monumentali del sistema dell'arte contemporanea, il progetto adotta la filosofia Pack&Go: tutte le opere esposte sono medio-piccole, analogiche e sono state trasportate dagli artisti stessi all'interno di un semplice bagaglio a mano. Questo nomadismo radicale si trasforma in un manifesto politico ed ecologico: un’arte leggera, capace di attraversare le frontiere senza lasciare fori, tracce o ferite nei luoghi che attraversa, ma ridefinisce lo spazio attraverso l'infiltrazione e la flessibilità.
La mostra dialoga, nel suo primo evento pubblico, in modo osmotico e generazionale con la collezione permanente del Museo Luigi Di Sarro, artista sperimentale degli anni '60 e '70. I lavori dei giovani artisti – che spaziano da ricami tessili che integrano codici informatici a sculture in materia riciclata, da installazioni partecipative a micro-archivi di emozioni umane – si dispongono nello spazio storico romano con la logica dell'arcipelago, isole concettuali che si infiltrano nelle sale come un'incursione creativa.
Nel suo secondo evento, le opere abiteranno WHITESPACE Projects/Napoli, hub per il contemporaneo nel cuore della città partenopea fondato e diretto dall'artista Pietro Costa. Qui, dopo aver compiuto un ulteriore spostamento e lavoro di ricerca, usciranno nuovamente dai bagagli e prenderanno la parola con una presenza nuova in uno spazio nuovo.
In entrambi gli eventi il pubblico non troverà un percorso lineare, ma sarà chiamato ad attivare le opere in prima persona: toccando, giocando, scambiando sogni, sabotando le regole del gioco e scardinando visivamente l'idea di un punto di vista dominante. Per riparare il presente, insieme. Qui e ora.