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La ricerca di Eros Bonamini (Verona, 1942–2012) si sviluppa attorno a una relazione profonda e costante tra tempo, spazio, materia e gesto. A partire dagli anni Settanta, l’artista costruisce un linguaggio rigoroso e originale, nel quale il processo creativo diventa parte integrante dell’opera e ogni intervento lascia una traccia concreta del proprio accadere. La materia non è più soltanto un mezzo espressivo, ma il luogo in cui il tempo si deposita, si trasforma e diventa visibile.
La mostra Eros Bonamini. Tempo diverso, arte continua, ospitata alla Galleria Orler di Venezia, curata da Willy Montini e realizzata in collaborazione con l’Archivio Eros Bonamini di Verona, riunisce opere dal 1970 al 2012, molte delle quali raramente presentate al pubblico. Il percorso offre una lettura articolata di oltre quarant’anni di attività, mettendo in evidenza la continuità di una ricerca capace di attraversare materiali e tecniche differenti senza perdere la propria identità.
Uno dei nuclei centrali dell’esposizione è dedicato alle Cronotopografie, sviluppate soprattutto nel corso degli anni Ottanta. Il termine, che unisce le dimensioni del tempo e dello spazio, descrive opere nelle quali il gesto si traduce in una successione di segni, accumulazioni e stratificazioni. Bonamini non rappresenta il tempo, ma lo rende concreto attraverso l’azione: punti, linee, spirali e tracciati diventano registrazioni di una durata che rimane impressa nella materia. La superficie conserva così la memoria dei gesti, delle ripetizioni e delle variazioni che hanno accompagnato la realizzazione dell’opera.
Le radici di questa ricerca si trovano nelle esperienze dei primi anni Settanta. Le Tabelle pittoriche, presentate nel 1975 alla Galleria dello Scudo di Verona, segnano un momento importante nel superamento della pittura tradizionale. Cemento, nastri, inchiostri e altri materiali vengono impiegati come strumenti di una pratica fondata sulla sperimentazione diretta. Come ha osservato Giorgio Cortenova, si tratta di una «prassi lavorativa empirica», caratterizzata dal «tentare e ritentare il campo». Il tempo effettivo del fare diventa così parte integrante dell’opera.
All’inizio degli anni Ottanta, questa attenzione alla materia si manifesta anche nelle Pitture per assorbimento, nelle quali il colore penetra nella tela attraverso il contatto e l’iniezione. Il supporto non è più una superficie neutra, ma partecipa attivamente alla costruzione dell’immagine, assorbendo e trattenendo gli effetti dell’intervento.
Tra il 1983 e il 1984 le Cronotopografie si arricchiscono di sovrapposizioni di segni, colori, scritture e gesti. La ripetizione non genera una semplice serialità: ogni elemento modifica l’equilibrio della superficie, costruendo una trama progressivamente più densa. Ordine e variazione convivono in un processo nel quale la disciplina del metodo lascia spazio all’imprevisto.
Dalla seconda metà degli anni Ottanta, la ricerca si estende progressivamente oltre la superficie bidimensionale. Le opere acquistano dimensioni maggiori e le tele vengono collocate nello spazio, rendendo il rapporto con l’ambiente parte integrante dell’esperienza. Un momento importante per la definizione critica delle Cronotopografie è il 1993, quando una pubblicazione e una tavola rotonda a Palazzo Forti, a Verona, con Luciano Caramel, Alberto Veca, Eugenio Miccini e Giorgio Cortenova, approfondiscono il rapporto tra la ricerca di Bonamini e le esperienze analitiche e concettuali degli anni Settanta. Al centro emerge il «tempo del fare e del farsi delle materie».
Negli anni Novanta il linguaggio dell’artista si orienta verso una progressiva riduzione cromatica, con il prevalere di bianco, grigio e nero. Plexiglass inciso e bruciato, metallo specchiante alterato da ripetute azioni, carte e tele sottoposte alla combustione diventano strumenti di una ricerca sulle tracce, sulla trasformazione e sulla memoria. La superficie si articola attraverso contrasti di densità e rarefazione, presenza e assenza. L’introduzione del neon amplia ulteriormente le possibilità percettive, coinvolgendo lo spazio e lo sguardo dello spettatore.
Bonamini sintetizzava la propria ricerca attraverso una tensione tra «il calore dell’emotività e la freddezza della logica». Una formula che restituisce bene l’equilibrio tra la componente fisica del gesto e il rigore del metodo. Nelle Vanitas Cronotopografie, questa riflessione si estende alla memoria, alla percezione e alla condizione umana: il tempo diventa una dimensione esistenziale, mentre le tracce lasciate sulla materia evocano insieme permanenza e perdita.
La coerenza del percorso di Bonamini emerge dalla capacità di attraversare tecniche e materiali diversi mantenendo un interesse costante per il tempo come esperienza concreta. Dalle prime sperimentazioni alle superfici incise, bruciate e specchianti, ogni opera conserva la memoria di un processo e rende visibile il rapporto tra azione e durata.
L’attualità di questa ricerca trova un ulteriore riconoscimento nella partecipazione di Bonamini alla 61ª Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia 2026, all’interno del Padiglione Nazionale della Repubblica di Sierra Leone, con il progetto Mondi Presenti – Worlds of Today, curato da Sandro Orlandi Stagl e Willy Montini. Una presenza che inserisce il suo lavoro in un più ampio dialogo internazionale tra culture e linguaggi artistici contemporanei.
Con Tempo diverso, arte continua, la Galleria Orler restituisce al pubblico un percorso di grande coerenza, nel quale la pittura diventa registrazione del tempo e la materia conserva la memoria del gesto. Una ricerca silenziosa e rigorosa, capace ancora oggi di offrire nuove possibilità di lettura.